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miércoles, 21 de octubre de 2015

Curso Teórico-Práctico de Dibujo, Pintura y Escultura. Clase n.° 8

Clase número ocho del curso teórico-práctico de dibujo, pintura y escultura
 Darío Sevillano Álvarez

Los cánones del cuerpo humano

Los grandes escultores de la tierra, que jugaban con la figura humana, nos dejaron unas enseñanzas en sus obras, sobre las medidas que debe tener una buena escultura, para considerarla digna en este precioso arte.

Los tres más fuertes de esta disciplina, fueron Policleto, Lisipo y Leocares y cada uno de ellos dio enseñanzas distintas sobre la forma de esculpir el cuerpo humano, a saber:

                         Policleto                  Lisipo                 Leocares                            
Al parecer, cada uno trabajo con una etnia especial, que tenía sus propios rasgos y por esa razón resultaron diferentes, las medidas de los tres.

Policleto sostenía que el cuerpo humano era igual a siete medidas y media de la cabeza.

Lisipo decía que nuestro cuerpo era igual a ocho medidas de la cabeza.

Y Leocares afirmaba que el cuerpo humano es igual a ocho medidas y media de la cabeza.

Lo importante es que los tres coinciden en que la mitad de la estatura del cuerpo humano, está situada en el lugar en donde se ubican los genitales.

Nosotros los latinos, empleamos la fórmula de Lisipo que es tal vez la más fácil de manejar.

Observemos estas dos esculturas en las cuales aplicamos las fórmulas de Policleto y de Leocares; la primera se llama El Diriforo, también llamado El canon de Policleto y la segunda es el Apolo de Belvedere de Leocares.


Ahora miremos el canon de ocho cabezas como se aplica al cuerpo del hombre:


Luego miremos como se aplican las ocho cabezas, al cuerpo de la mujer:

De estas ilustraciones podemos concluir que es un poco más elaborado el cuerpo de la mujer.


Los que hemos manejado estas disciplinas de tiempo atrás, como doña Ana María y yo, venimos aprendiendo algunas cosas que ojalá ustedes memoricen con mucho empeño como estas:

Los hombros del hombre, se sitúan a un tercio de la horizontal del primer módulo, por debajo de ella.
Las tetillas del hombre, coinciden con la horizontal del segundo módulo.

La separación de ambas tetillas es igual a la medida  de un módulo.
El ombligo del hombre, queda un poco por debajo de la línea del tercer módulo.

Los codos y los puntos de máxima inflexión de la cintura, se colocan en la horizontal del tercer módulo.

El pubis, se halla en el punto medio del cuerpo o sea en la horizontal de cuarto módulo.

Las rodillas, quedan algo por encima del límite inferior del sexto módulo.

El pliegue inferior de los glúteos (las nalgas), se sitúan aproximadamente a un tercio por debajo de la horizontal que corresponde al nivel del pubis.

Cuando se mira de perfil el cuerpo del hombre, la pantorrilla y la curva de las nalgas deben estar en contacto con la vertical que pasa por el omoplato.

Para el cuerpo femenino, las diferencias son muy pocas y se pueden resumir en estos detalles:

Por regla general, aunque tiene sus excepciones, el cuerpo de la mujer es un poco más bajo que el de los hombre (Unos diez centímetros).

Los hombros de las mujeres, son algo más estrechos.

Los pezones se sitúan algo por debajo de la horizontal del segundo módulo.

El ombligo de la damas, es a un nivel más bajo que el de los hombres.

La cintura de las mujeres, es más estrecha.

Las caderas o nalgas, son más amplias.

En las mujeres, cuando el cuerpo es visto de perfil, las nalgas sobrepasan la línea vertical que pasa por los omoplatos y la pantorrilla.

Si ustedes están interesados en aprender a esculpir con toda la seriedad del caso, deben saber estas normas, como se saben los niños de las escuelas, las tablas de la multiplicación.



Sopetrán, 22 de septiembre 22 del 2014.

miércoles, 14 de octubre de 2015

Academia de artes plásticas

Academia de artes plásticas en Sopetrán
Darío Sevillano Álvarez

 El curso de Dibujo, Pintura y Escultura que está pasando el blogger, lo patrocina doña Ana María Álvarez Peláez, para que lo reciban veinticuatro personas de Sopetrán. Es importante aclarar que es patrocinio en arte, con todas las exigencias económicas que, a decir verdad, son muchas las que un evento de estas disciplinas demanda.

El curso se dicta desde el mes de marzo del 2014 y hace unos descansos en los días que los estudiantes entran en vacaciones para respetarles el derecho al sano esparcimiento.

Doña Ana María asiste a cada uno de los alumnos en forma individualizada, con el fin de que no les falte ningún componente para poder realizar los ejercicios que les propongo.

Cada jueves, se dictan dos clases: Una de teoría y una de práctica, con una duración de una hora cada una.
  
Si son buenos observadores, los alumnos en la hora de práctica, trabajan en una forma agradable, al son de la buena música.

Si se fijan en el armario que sirve de almacén, hay abundancia de pinturas, pinceles, tijeras, lápices, borradores, sacapuntas, pegantes, cuchillos, carboncillos y soportes para hacer las pinturas.

La academia, no tiene condiciones especiales, con las edades y por esa razón, se encuentran en ella: Niños, adolescentes y personas de la edad madura.

Doña Ana María, está asesorando a una de nuestras niñitas.

Sus asesorías son muy buenas, porque ella, a lo largo de su vida ha estado en muchos cursos que tienen que ver con las artes.

Observen como un niño. con tan poca edad, hace buen uso de las pinturas y los pinceles.

Cuatro de los pesos pesados en arte, tratan de hacer el mejor trabajo.


Este reconocido profesor jubilado está tan concentrado que no sintió el lamparazo de flash.

¿Y qué decir de esta niñita, con escasos años, que ya sabe jugar con las pinturas y los pinceles?

Un buen psicólogo, al mirar estas caras, podría decir: «Qué concentración tan grande la de estos cerebros; este lugar regala paz interior.

El modelo que estaban trabajando es este, es bueno que sepan que hoy entramos al costumbrismo, que tanta gloria le ha dado a la pintura.

Esta es una escena sin palabras. Como dicen los europeos, en sus noticieros de televisión: «No coment» Que traduce: Sin comentarios.


Nuestra academia, además de un buen almacén, tiene tres ventiladores que garantizan la buena climatización del lugar, buenas mesas de trabajo y unas sillas adecuadas, con modelo anatómico, para que nuestros alumnos están como dicen ahora: “A lo bien”.

Seguidamente vamos a ver la tarea que presentaron de la clase anterior, en la que aprendieron a hacer el famoso collage, que diseñara el gran genio de las artes plásticas: Picazo.











Sopetrán, 25 de septiembre del 2015.

martes, 6 de octubre de 2015

Curso Teórico-Práctico de Dibujo, Pintura y Escultura. Clase n.° 7

Clase número siete del curso teórico-práctico de: Dibujo, Pintura  y Escultura
Darío Sevillano Álvarez

El canon de las proporciones del rostro

La altura de la cabeza, el ancho y la situación de los elementos, como los ojos, las cejas, la nariz, las orejas y los labios, tienen unas reglas que no fallan en dibujo, pintura y escultura, que fueron diseñadas por los grandes pintores de otras épocas y si sabemos aplicar esas proporciones en nuestros dibujos, pinturas y esculturas, estaremos haciendo obras perfectas.

Miremos por partes esas reglas o cánones:


La cabeza humana, tiene tres medidas iguales a saber: Desde la punta de la barbilla hasta la base de la nariz; desde la base de la nariz hasta donde ella termina, (esta línea queda debajo de los lugares en donde empiezan las partes internas de las cejas); y desde la línea de las cejas hasta donde empieza a nacer el pelo; el pequeño pedazo de arriba es en donde se acomoda el pelo.


El ancho de la cabeza es de dos medidas y media.

Veamos un ejemplo: Es bueno advertir que partimos el papel en cinco pedazos iguales de media medida, para buscar el centro, que es en donde está la nariz, el centro de los labios y mitad de la cara.


En el ejemplo, nos muestra muy claro, cómo se aplican estas reglas.

El canon del perfil, debe tener un ancho de tres medidas y media incluyendo la punta de la nariz y el pelo. Ej.:


Este podría ser un ejemplo real de los cánones del rostro:


En los rostros de los niños, los cánones cambian un poco, pero de eso hablaremos en otra clase.


Ahora dediquémonos a hacer el primer ejercicio con barra de carboncillo, pero podemos ayudarnos de los lápices de carbón y del lápiz blanco con que difuminamos.


Sopetrán, 13 de septiembre del 2014.

jueves, 17 de septiembre de 2015

Curso Teórico-Práctico de Dibujo, Pintura y Escultura. Clase n.° 6

Clase número seis del curso teórico-práctico de dibujo, pintura y escultura
Darío Sevillano Álvarez

Dibujos con barra de carboncillo

Vamos a dar media hora para que terminen sus paisajes y luego nos vamos a introducir en una maravillosa experiencia: Los trabajos con barra de carboncillo.

El carboncillo se encuentra en los comercios en dos formas: como lápiz y como barras. Las dos formas son buenas para dibujar, pero con las barras se puede trabajar, de una forma más cómoda y con los lápices, se tienen algunas limitaciones.


Las barras de carboncillo, se pueden partir en pequeños pedazos de cinco centímetros, para poder manejarlas fácilmente; pero noten en las ilustraciones cómo las barras fueron preparadas, para que presten por lo menos tres servicios: delgado, ancho y de toda la extensión, para tener que manejar solo un pedazo; en caso contrario debe tener varios pedazos y cada uno debe estar preparado para un estilo de trazos.


Los tres servicios de las barras son:




Los ejercicicios que les sugerimos para adiestrar sus manos son unos rayones especiales, para aprender a coger las barras en una forma adecuada, sin estos ejercicios ustedes estarán a medias para hacer sus dibujos; las personas que más practican se vuelven expertas en el manejo de las barras.



Para hoy vamos a realizar un dibujo facilícimo, es una mujer descansando sobre su lecho. Esta obra fue pintada por uno de los grandes dibujantes de la tierra: T. A. Steinlein.


Observen muy bien como de las partes del rostro solo se ven algunas: una ceja, parte del ojo derecho, el ojo izquierdo, la nariz y los labios, todo lo demás son pequeños trazos hechos con la barra de carboncillo.



Sopetrán, 7 de septiembre del 2015

sábado, 12 de septiembre de 2015

Curso teórico-práctico de Dibujo, Pintura y Escultura, Clase n.° 5

Clase número cinco del curso teórico-práctico de dibujo, pintura y escultura
Darío Sevillano Álvarez

Ejercicio sobre gradación de lápices en paisajística

En primer lugar califiquemos las tareas y recordemos que ya pasó el primer mes de trabajo y algunos no han pagado las primeras cuatro clases.

Con este ejercicio, le estamos ofreciendo una oportunidad, para disfrutar de la naturaleza en vivo y para afianzar sus conocimientos sobre la manera de utilizar los distintos grados, de coloración de los lápices de grafito.

Este es un reto para repasar las posibilidades que nos permiten los distintos grados de lápices y de medir la intensidad de la dirección de los trazos.

Este sería el encuadrado del paisaje que vamos a dibujar:


Ahora veamos cómo nos puede quedar este hermoso paisaje.


Fíjense muy bien, que los árboles no tienen hojas; que el pasto tiene un tratamiento especial; que las chamizas del lado lejano, se reflejan en las aguas al igual que la infraestructura de edificios; y el artista para darle importancia a los árboles que votaron sus hojas, empleó el papel en forma vertical, para que quedaran en toda su dimensión.

Estos detalles son los que le dan la belleza a la obra.
Ahora miremos cómo me quedó la mía cuando la enmarqué y la coloqué en un papel granulado.


Observen que como el paisaje era de características muy oscuras le lucía mucho un marco de características claras.

Ahora comentemos el documento que les facilitamos sobre la luz, para ver si lo leyeron.



Sopetrán, 1.º de septiembre del 2014.

jueves, 3 de septiembre de 2015

Curso teórico-práctico de Dibujo, Pintura y Escultura, Clase n.° 4

Clase número cuatro del curso teórico-práctico de dibujo, pintura y escultura.
Darío Sevillano Álvarez

¿Cómo se hace la operación de aplicar laminillas doradas?

Con el fin de cambiar la rutina del dibujo con carboncillos, vamos a enrutar nuestra clase por un tema muy interesante que se llama: Dorado y plateado.

Pero antes de entrar en materia, califiquemos la tarea del bodegoncito de cerezas, que habíamos empezado en la clase pasada.



El oropel es un material barato que se encuentra en los comercios de arte, en forma de láminas de 25 cm por 25 cm.

Pero nos venden cinco láminas; diez láminas; veinte láminas; o un cuadernillo de 100 hojas.

Cuando uno es dorador profesional, las puede comprar por cuadernillos, porque resultan más baratas.

Pero si solo las utilizamos de vez en cuando, se pueden comprar en pequeñas cantidades, para evitar que se oxiden, porque las láminas del oropel, son fabricadas con cobre estirado.



Para aplicar el oropel necesitamos las siguientes herramientas un juego de tijeras, que estén bien cortantes, láminas de oropel, pegante para hojillas de oropel (a esta pega se le llama en los comercios sisa), un pincel plano de fibra común.

Cuando no somos muy expertos para manipular las laminillas, necesitamos un pincel de pelo o de fibra fina, para manejarlas a base de electrostática o una polonesa, pelonesa, pelenesa o peine, que regularmente son de pelo de camello y
Una buena dosis de paciencia.



La técnica para aplicar las laminillas sean de oropel o de plata, es la siguiente:

Seleccione el objeto que va a dorar o a platear; si es de cerámica o de madera, lije muy bien con una lija de agua, es decir, papel de acero muy fino; luego aplique unas manos de laca piroxilina, teniendo en cuenta dejar secar, muy bien cada mano; seguidamente aplique una o dos manos del pegante sisa, procurando no dejar grumos; deje que el pegante se seque por espacio de 20 minutos y por último, aplique los trozos de laminillas que ha cortado cuidadosamente, valiéndose de sus dedos o de un pincel plano de fibra fina, por medio de la electrostática; si lo desea puede colorear las láminas con una pátina del color que quiera elegir, para envejecerlo.

Experiencias importantes:
Una persona me decía: «¿Por qué las laminillas que aplico, a los dos o tres meses se ponen negras?

La respuesta es muy sencilla: Porque no protegió el objeto que iba a dorar con unas manos de laca piroxilina y las laminillas se mancharon, es decir, se oxidaron.

Otra persona me preguntó: «¿Por qué en unas laminillas que le apliqué a unas piezas de madera, se volvieron llenas de manchas de colores tornasolados?».

La respuesta fue:

Cuando se aplica laminillas sobre madera o sobre cerámica, hay que asegurarse de que el material esté totalmente seco, porque la traspiración de la humedad, genera vapor de agua y ese vapor oxida el cobre.



Estos objetos fueron dorados con laminillas de oropel y luego fueron envejecidos con colores distintos, para darles el acabado, con el que se ven, por el sistema de pátina.

Patinar significa ‘aplicar unas pinceladas de color debidamente estirado, y luego se levantan algunas partes con papel tizú’.

Para ser un buen dorador, hay que ejercitarse todos los días y al principio, tener la paciencia de ver cómo los trabajos resultan de mala calidad, pero a medida que nuestros ejercicios aumentan, las obras se van viendo de mejor calidad.



Mientras nuestros objetos secan para aplicar las laminillas, veamos estos conceptos sobre la luz, que recuerden que es el personaje más importante de cualquier obra de arte.

La terminología que nosotros empleamos es la misma que utilizan las universidades en sus clases de diseño gráfico y de artes, por estas razones, usted las debe memorizar, para que pueda estar a la alturade cualquier universitario

Para leer la hoja cliquee la foto,
para regresar clique fuera de la foto

Con estos conocimientos sobre la luz, usted se está capacitando para sacar adelante las obras de arte que le provoquen.




Sopetrán, 23 de agosto del 2014.